2012 Pièces éphémères et images constantes

144 HEURES, course contre la nuit

2012-02-13T13:25:00.000-08:00

1 4 4 HEURES

COURSE CONTRE LA NUIT

Un documentaire en recherche de développement

Synopsis :

Ce documentaire retrace le record du monde battu le 15 décembre 2011 par Pierre-Mikaël Mikaletti accompagné dans l'épreuve par Phillipe Billard. Un improbable record de 816 kilomètres pour une course à pied de six jours et six nuits soit 144 heures.

Improbable par la durée, improbable aussi parce que l'événement "mondial" se déroule loin des stades dans un hameau de la campagne bourguignonne. Improbable enfin, parce que la course est sur tapis roulant.

J'ai suivi au jour le jour et presque heure par heure, les deux coureurs de fond engagés dans cette épreuve d'une durée extrême. J'ai filmé également le quotidien bouleversé de la petite entreprise locale, un laboratoire de santé, qui recevait dans sa salle de réunion les coureurs aux nuits sans sommeil.

Nous verrons donc aussi avec une douce ironie ces rencontres qui se fédèrent autour de cet effort humain sans pareil pour culminer après plus de 1400 kilomètres parcourus à deux.

Le documentaire respectera la chronologie de l'événement pour être plus proche des corps qui se révèlent dans leur endurance à cet effort physique extrême et dans leur capacité à s'adapter au manque de sommeil. La voix off nous restituera les conclusions scientifiques des études engrangées par le laboratoire Holiste sur la capacité d'adaptation que leurs corps et leurs esprits développent pendant la course.

Vous trouverez un extrait du travail en cours ci dessous:

"L'Envol" installation

2011-11-20T22:50:00.000-08:00

"L'Envol" de ce projet en vidéo ci-dessous :

"L'ENVOL"/PROTOTYPES

2011-10-02T04:12:00.000-07:00

Voici la vidéo des prototypes qui seront édités en cinq exemplaires et perchés entre les tours d'une cité nord de Marseille grâce à un système de cablage en inox. C'est ainsi que se concluera ma résidence à " la cité des curiosités". Installation du dispositif, le 7 novembre; L'inauguration, le 18.

Remerciement à Maxime Gianni de l'Atelier Ni de Marseille: http://atelier.ni.over-blog.com/

MAQUETTE " L'AILE ET LE PAPILLON "

2011-09-05T10:32:00.000-07:00

"L'Aile et le Papillon" est une maquette conçue pour s'animer grâce au vent, c'est une esquisse d'oeuvre en volume pérenne pour la résidence "Cité de Curisosités"/Marseille 2013. Le vent aidant, l'oiseau donne l'illusion de chasser le papillon.

The Bird and the Butterfly from jean marc munerelle on Vimeo.

REVIENS!

2011-04-29T04:53:00.000-07:00

Synopsis:
Deux femmes se poursuivent en s'invectivant dans le parc des buttes chaumont.
Elles croisent à plusieurs reprises la course d'un jogger.

Résidence à Marseille, sextant et plus

2011-03-06T02:13:00.000-08:00

J'ai réalisé un court essai documentaire pour présenter mon projet de résidence intitulée "Cité des curiosités" qui prévoit la construction d'une série de pièces pérennes animées par le vent dans un quartier nord de Marseille. (Peut être le sujet d'un autre Blog?)

Vente à la Découpe

2010-12-10T01:54:00.000-08:00

HTTP://ARCHITECTPARIS.BLOGSPOT.COM

Ci dessus, Un lien vers une série photographique de découpages d'architecture de banlieue

Norma/Batucada

2009-04-02T03:03:00.000-07:00

Une vidéo où la musique d'un opéra remixée avec des percussions brésiliennes

accompagne une architecture qui se fond dans les reflets du canal.

5'00, HD Pal. Production: Jean Marc Munerelle 2009

PALPITE (33)

2009-02-02T09:24:00.000-08:00

Synopsis:

Palpite (33) est une histoire de coeur(s). Une histoire d'amour révélée par des conversations téléphoniques en voix-off sur des flux vibrants de ciels et d'horizons filmés à partir d'avions et de trains. C'est aussi la description d'une opération à coeur ouvert : un film, véhicule de sa propre narration.

Avec les voix de Eric Morlot et Raphaëlle Misrahi

Image et son: Jean Marc Munerelle

Extrait:

Palpite: fiction expérimentale / 13' / Format de projection: vidéo/ 4/3 / Stéréo

Production: AJC! 2007

LES ETERNELS

2009-02-02T09:22:00.001-08:00

Descriptif:

"Les Eternels" est une fiction initialement conçue pour une installation interactive où le spectateur fait évoluer la narration grâce à une souris. Dans le décor fantomatique d'un métro totalement automatisé, les personnages se dédoublent, s'incarnent dans différents corps, ou encore leurs pas rejoignent inlassablement un lieu déjà foulé. Des situations parfois burlesques, parfois grinçantes où le film se referme dans une boucle et devient ainsi un paradigme de l'existence urbaine et contemporaine.

extrait :1

Fiction interactive-installation/ format: 4/3 : Stéréo

Production: Studio National du Fresnoy, 2004

LE TRAIN

2009-02-02T09:18:00.000-08:00

Descriptif:

A l'origine, il y a un événement qui consiste à louer un train pour partir à la mer. Cet événement collectif réunit artistes et cinéastes dans un aller-retour surprenant. Le document vidéo est un montage des différents happenings et interventions mis en scène.

Avec:

Arnold Pasquier, Arno Fabre, Clémentine Treu, Gregg Smith, Hélène Agofroy, Kiran Subbaiah, les Majorettes de Boulogne-sur-Mer, Xiao Xing et bien d'autres.

Images: Sabrina Montiel-Soto

Reportage/ 33'/ support de projection: video, stéréo.

Production: Studio National du Fesnoy-2003

L'INDIAN

2009-02-02T09:15:00.000-08:00

Indian

(Film vidéo,Beta num PAl, 36', 2004.)

« L’Indian est une vidéo sur un voyage en Inde, un voyage est aussi une trajectoire et celle-ci peut prendre la forme d’un journal mais celui-ci est écrit à posteriori. »

Cette vidéo offre un voyage dans le circuit de la mondialisation touristique (aéroports, scènes de foule) où les contraires se rejoignent et fusionnent malgré la présence d’oppositions formelles (noir et blanc/couleur) ou temporelles et spatiales (exotisme/non lieu, son/silence...) Des fictions naissent de ces frictions dont on gardera la réminiscence de postures, de gestes symboliques, de conditions de filmer dans des situations hétéroclytes qui donnent l’impression d’être dans un état de perpétuelle transition, comme si nous étions le spectateur privilégié d’un zapping performatif.

Anne Marie Morice

2003/33'/format de projection: Vidéo, Dolby Sr

Ce projet a reçu, l'aide du Fond Image/Mouvement CNAP

et l'Aide Individuelle à la Réalisation, DRAC Champagne-Ardenne

PORTRAITS CIRCUS/ Neighbour

2009-02-02T06:35:00.000-08:00

Descriptif:

Neighbour ( 3'10, 1999) appartient à la série Portraits Circus (1999-2001). Portraits Circus rassemble les images d'individus livrés à un espace vidéo-surveillé. Par leurs gestes et leurs regards ses portraits révèlent une intimité exposée au public.

Neighbour-3'10, support de projection: vidéo, son stéréo

production: Royal College of Art - London 1999

2009-01-30T07:28:00.000-08:00

biographie et cv

2008-04-28T07:17:00.000-07:00

Jean-Marc Munerelle

: jeanmarcmunerelle@gmail.com

Bio

Je suis diplômé du Royal College of Art de Londres et j'ai poursuivi mon intérêt pour l'image en mouvement au Studio National des Arts Contemporains du Fresnoy.

Entre 2001 ET 2007, mes films sont des véhicules narratifs et subjectifs retraçant mes voyages réels (L'indian 2003) ou inventant des destinations fictionelles (Palpite 2006). Ces films sont présentés simultanément sous forme de projection ou d'installation in-situ, je cherche alors à rendre perceptible, grâce à des dispositifs singuliers, l'espace métaphorique qui s'ouvre entre le son et l'image. En s'intéressant également aux formes du récit filmique, je questionne implicitement les genres audiovisuels, ou encore les conventions de la muséographie.

Le "mouvement" des hommes, des fluides, des sentiments demeure une ligne directrice et commune à mes projets. On surprend déjà cette notion dans l'intérêt que je porte aux gestes évocateurs de personnes filmées dans les espaces publics européens de la série "Portraits Circus" (1999) où le mouvement des images est comme une troisième dimension donnée à la photographie, une dimension temporelle et subjective. Dans le court métrage intitulé "Reviens" (2010) également, le scénario est construit sur les déplacements, les itinéraires et les rencontres des personnages.

Le mouvement rend physique ce qui est immatériel: le temps. Avec le projet intitulé "L'Envol", je renoue avec mes premières intentions artistiques. Dans cette pièce, le vent est l'élément naturel qui fait mouvoir des mobiles suspendus dans l'espace urbain.

Blog: Pièces éphémères et images constantes

http://www.jeanmarcmunerelle.blogspot.com

FORMATION

2003-04 -Studio National des Arts Contemporains du Fresnoy, Tourcoing

1997-99 -Master of Art, Royal College of Art, Londres

1992-96 -Diplôme National d’Art Plastique, Ecole Supérieur d'Art et de Design, Reims

1992 -Baccalauréat C (sciences), Lycée Oehmichen, Châlons-en-Champagne

RESIDENCES DE CREATION

2011-»La Cité des Curiosités », réalisation de pièces pérennes animées par le vent pour l'espace

publique, Atelier Euroméditerranée-Marseille 2013

2007- Couvent des Récollets, Centre Wallonie Bruxelles, Paris

2005/06 - Rocroy, DRAC Champagne-Ardenne

1999 - Château de la Napoule, Mandelieu La Napoule

REALISATIONS (fctions et art contemporain)

2011 -Reviens (9'30, HD). Auto-production, court-métrage fction,

2008 -Tiresias (19', HD). Production: Le Grec, court-métrage, fction

2007 -Palpite33 (14'33, dv HD). Production: AJC, fction expérimentale

2005 -Les Eternels (24', support digital). Production: Le Fresnoy, fction interactive et installation

2004 -L'Indian (36' HI8/dv). Essai audiovisuel

-A vous de vous faire préféré le train (24' DV). Production: Le Fresnoy

ENSEIGNEMENT/WORKSHOPS

“Le Récit et l'Image”: atelier pédagogique (fction audiovisuelle&art contemporain; Les ARCADES,

Ecole Supérieur d'Art, Issy-les-Moulineaux.) 2009

-Conférence suivi de rencontres individuelles avec les étudiants

“Du Son et des Attentes”: atelier pédagogique (video&art contemporain; Académie Royale des Beaux

Arts d'Arlon, Belgique.) 2007

-Animation d'un atelier de pratique artistique pour étudiants en vidéo et médias

“A TV in a Tree”, Intervenant artistique pour l'EASA (Université Européenne en Architecture,

Copenhage.) 2006

-Suivi individuel des projets d'étudiants en architecture

EXPOSITIONS MONOGRAPHIQUES

2007 -”Palpite33”, Académie Royale des Beaux Arts, Belgique

2006 -”Fictives”, Mana Art Espace, Bruxelles

2004 -”L'Indian-disposition”, Artconnexion, Lille

PRESSE (sélection)

-Faula de Sao Paulo, File.org, Adriana Ferrara Sylva, 15 novembre 2005

-Le Monde, Panorama5, Phillipe Dagen, 19 Juin 2004

-Nord Eclair, Christelle Jeudy, 26 avril 2003

EXPOSITIONS COLLECTIVES (sélection)

2009

-Tagmosis, Gand et Bruxelles. commissariat : Mahaworks Gallery

2008

-Performers de l'imaginaire, Alliance Française de Yokohama, Japon.

2007

-Salon Vidéo d'Hiver, Atelier Mommen, Bruxelles

-Show Real, ADN Galeria, Barcelone

2006

-Invisible Layers, Island6 Art Center. Commissariat: Tomas Charvariat, Shanghai

-Autoportrait, Galerie Usage Externe. Bruxelles

2005

-File.org, Festival International d'Art Electronique, Sao Paulo

-Nuit Blanche02, Bruxelles

-Snooze Efect, l'Année de la France en Chine, Shanghai

2004

-Game On, Tri Postal, Lille2004. Commissariat: Hayward Art Center

-Panorama 5, Studio National du Fresnoy, Tourcoing

2003

-A Vous de Vous Faire Préférer le Train, conception d'un événement pour un voyage en train

-L'Axe du Mal, Espace Croise, Roubaix

-Panorama 4, Studio National du Fresnoy, Tourcoing

2002

-Neighbour, Windows, Paris

-Portraits Circus, +/-l'Epicerie, Paris

2000

-Visages de Rencontre, volet 1 et 2. Commissariat: Estelle Pages, Centre d'art Mirha-Phaleina,

Montreuil

FESTIVALS / PROJECTIONS (sélection)

2008

-Carte blanche au GREC, CNAC Beaubourg, Paris

2007

- «Enfance, Magie, Violence», programmation de Phillipe-Alain Michaud, CNAC Beaubourg, Paris

2005

-Meshforum's festival, Chicago (Etats-Unis)

-Okuparte, chaine de télévision, Huesca (Espagne)

2004

-Rencontres de Lussas

-Banditsimages, Bourges

-Festival du Nouveau Cinema, Lyon

2003

-PointLignePlan, la Femis, Festival de Cannes, programmation: Vincent Dieutre

SCENOGRAPHIE

2010 -Conception pour le spectacle RUS3IS – (Production: Compagnie Ultima Chamada)

installation video

2009 -Conception pour le spectacle FAUVES IP09 – (Production: Compagnie Ultima Chamada)

tournage / montage / scénographie

EDITIONS CATALOGUE&DVD (sélection)

-Portraits Circus, dvd édition limité. Editions 6870. Bruxelles 2006

-Les dix ans d'Artconnexion. Editions Artconnexion 2006

-File.org, catalogue du festival. Edition 2005

-Panorama4, catalogue de l'exposition, Studio le Fresnoy 2004

-Panorama5, catalogue de l'exposition, Studio le Fresnoy 2004

-Espace Croisée, entretien avec Mo gourmelon 2004

-Visages de Rencontre, Estelle Pages, catalogue de l'exposition. Editions Au Figuré, 2000.

AIDES A LA PRODUCTION

(subventions d'organismes culturels pour réalisation de projets artistiques et cinématographiques)

2008-Aide Individuelle a la Création, Ministère de la Culture et de la Communication

2007-Groupe de Recherche et d'Essais Cinématographiques

2003-Fond Image/Mouvement, Ministère de la Culture et de la Communication

2002-Aide Individuelle a la Création, Ministère de la Culture et de la Communication

CHARGE DE PRODUCTION

2005-06 Coordinateur de Production sur le fm “Irina Palm” de Sam Gabarsky avec Marianne

Faithfull, production: Entre Chien et Loup, Bruxelles

COMMANDES INSTITUTIONNELLES (sélection)

2008 -”Bol d'air Jacquier-Mode d'Emploi” (12', dvc pro HD) Mode d'emploi interactif sur un système

d'oxygénation curatif. Production: Société Holiste, laboratoire&développement

prises de vue vidéos&photos / montage image&son

étalonnage / efets vidéos numériques / dvd authoring

2009 -”Evolis - Méthode Jean Frelat” (21', dvcpro HD), documentaire sur une méthode de

kinésithérapie issue des inventions de Jean Frelat.

Production: Société Holiste, laboratoire& développement

Synthèse de recherches scientifques / rédaction&enregistrement de voix ofs

Prises de vue / montage image&son / étalonnage / efets vidéos numériques / dvd-authoring

TECHNIQUE/INFORMATIQUE

-Environnement Mac et Windows.

-Montage image sur Avid, Final Cut pro, Adobe Premiere...

-Efets spéciaux sur After Efects, 3DS max

-Montage son avec Pro Tools, Cubase SX, Soundtrack Pro...

-Prise audio et vidéo

LANGUES

Anglais : parlé, écrit couramment (4 années en Grande Bretagne)

Allemand : débutant

Entretien avec Mo Gourmelon

2008-02-01T07:40:00.000-08:00

"Ecrits sur l'Art Contemporain"/

Editions Espace Croisée.

Entretien avec Mo Gourmelon, critique d'art.

Jean-Marc Munerelle opère des contrastes entre images et sons, entre immobilisme et affairement. Il saisit dans ses films et à son insu, une personne qui fume, qui attend, qui mange… Des activités simples, sans conséquence, humaines trop humaines. Ce n’est pas une volonté de piéger mais d’enregistrer des instants d’abandon à soi-même, dans lesquels le désir ou la volonté de représentation n’y sont pas. Jean-Marc Munerelle utilise sa caméra dans la rue, les lieux de passages, de transit, de transport, cabine téléphonique, station service dans lesquels il ne se passe rien en apparence sinon ce que sait en capter l’artiste.

Nous reproduisons un entretien entre Mo Gourmelon et Jean-Marc Munerelle pour le catalogue 2004 de la Saison Vidéo

Mo Gourmelon : Vous dites que vous avez l’habitude de capter le réel. Vous cherchez une situation pour le faire d’une manière naturelle, sans vous cacher, sans vous montrer. Quel est ce naturel que vous évoquez et comment le provoquez-vous ?
Jean-Marc Munerelle : Je filme les lieux qui sont habités, qui produisent des habitudes, des manières de vivre. L’habitude née de l’habitat, c’est ce naturel qui m’intéresse, la relation qui existe entre un lieu de vie et le mode de vie qu’il induit.
Avoir l’habitude de capter le réel c’est filmer les limites des possibles d’une situation humaine... les limites de l’humanité. Les gestes et les expressions d’un visage sont comme un langage animal, ils parlent d’eux-mêmes. Plus que tout autre chose ils peuvent exprimer les limites de la raison.
Dans la série des portraits (Smoker, Neighbour, Traveller, Eater), un personnage représente systématiquement le contrepoint de la foule, de la masse. Il est filmé paradoxalement dans une intimité. Il est seul mais au milieu de la foule, son action (fumer-manger-voyager) devient par le titre sa fonction. J’ai filmé ces situations en m’intégrant au paysage urbain dans lequel je me trouvais. Smoker était tourné à Picadilly Circus, les touristes ont tous des caméras. Lorsque je me trouvais face au fumeur, je ne me cachais pas, je savais qu’il était cadré et je ne regardais pas ce que filmait la caméra. Pour filmer Neighbour, je suis face à l’enfant qui grimace et qui danse. Ma présence et ma caméra étaient une présence conciliante voire amusée. Lorsque j’ai filmé Eater, j’étais assis dans une position similaire à la sienne ; en osmose avec lui, en osmose avec la gare. Moi aussi je m’abandonnais. Je filmais sans amour ni haine, juste amicalement, animalement, par habitude.
Le naturel dans ce cadre est d’arriver à faire oublier sa caméra, la dissoudre dans l’univers dans lequel on se trouve. C’est ainsi que les gens filmés ne simulent pas leur situation, qu’ils abandonnent leur image, qu’ils ne se soucient pas de leur apparence et que d’une certaine manière je peux capter le réel.

MG : Avec Coup de foudre, la caméra se livre, semble-t’-il, davantage à une intrusion. La capture d’images s’est elle faite spontanément et subitement comme le laisse présager le titre ?
JMM : Effectivement la vidéo Coup de foudre est très différente des précédentes. La cabine téléphonique est une boîte qui isole du monde extérieur. Une caméra est aussi une boîte mais à images. Dans la promiscuité de la cabine, la caméra devient le prolongement de mon corps. Ce sont effectivement des circonstances hasardeuses qui ont donné ce résultat. Il n’y avait rien de déterminé. Une situation qui s’est présentée et qui avait des potentiels cinématographiques : des individus prisonniers dans les mêmes cabines pendant un orage estival. L’intrusion dans l’univers de l’autre ? Oui ! Parce que notre situation était commune, parce que le lieu de la cabine téléphonique est à la fois privé (une communication téléphonique) et public car les murs de verre laissent transparaître l’autre.

MG : Qu’entendez-vous par « potentiels cinématographiques » ?
JMM : Un potentiel d’image, de mouvement et de son. La pluie, le tonnerre, la foudre, les éléments naturels. C’est ce qu’évoque le cinéma depuis Les oiseaux de Hitchcock, dans lequel les protagonistes agressés par des nuées d’oiseaux se calfeutrent dans une maison. Le scénario de Coup de foudre est le même : les oiseaux sont la pluie, la maison est une cabine téléphonique. C’est donc une situation qui appartient à l’Histoire du cinéma, à la mémoire collective.

MG : World Trauma Channel est construit sur la friction de l’image et de la bande sonore…

JMM : Le 11 septembre a bouleversé en un après-midi le rapport des occidentaux au monde. Ce qui m’a intéressé, c’est l’omniprésence des médias dans les lieux privés, dans l’intimité des individus. J’ai fait ce film lorsqu’un ami a pleuré en regardant la télévision. La relation qui dans un film lie l’image et le son est primordiale. Si métaphoriquement il existe dans un film un espace pour le spectateur, c’est entre l’image et le son. Le son synchrone et asynchrone ne parlent pas à la même chose. Le son synchrone s’adresse à la pensée, dans la logique d’un film linéaire, une histoire écrite. Le son asynchrone parle aux organes. Les viscères, les poumons, ou le cœur. Le film est alors une expérience physiologique. Une voix off est au cinéma quasi systématiquement un journal intime : le cœur.

Dans WTC, le son asynchrone est en conflit avec l’image, c’est une lutte de chaque instant. La bande son des événements du 11 septembre a cette capacité illustrative incroyable. On reconnaît dans ce flux touffu de voix monocordes, de conversations téléphoniques, des éléments qui nous touchent intimement, telle la voix de PPDA ou la projection que nous pouvons faire sur l’interview de victimes. Une image est dans un cadre ; le son se développe dans l’espace. Le son habite l’espace, l’image le révèle.

MG : Vous laissez-vous « rattraper » par l’actualité et dans ce cas, quelle est votre attitude ?
JMM : L’actualité est ce qui est « in-actu » disait Deleuze, ailleurs il appelle cela « l’intempestivité » de l’Histoire. En l’occurrence c’est tout autant l’histoire que l’actualité qui est diffusée en direct. C’est l’Histoire qui nous attrape mais les médias qui nous font pleurer.
L’interface, le traitement par… le média est l’enjeu de cette installation. Comment représenter l’Histoire si elle semble diffusable en direct ?
L’Histoire et le cinéma ont ceci de commun, ils produisent la mémoire et l’imaginaire collectif.

Mon attitude est d’évoquer cet événement sous un angle différent (je suis de l’autre côté des baies vitrées d’un appartement) sans montrer ni laisser distinctement entendre que les tours s’écroulent : l’événement. Je ne suis pas dans l’événement, je m’intéresse à son mode de communication ou plutôt de diffusion (non pas les faits mais la transcription qui en est faite et l’esthétique qu’il décline). Bref, je réutilise ce qui génère nos sentiments, modifie notre humeur, pas l’image mais plutôt les voix qui emplissent l’espace.
L’architecture, le média de l’habitat est aussi déterminant que le traitement de l’information dans la constitution d’une individualité, d’une subjectivité. D’une manière similaire, ils nous renvoient à une solitude, une mélancolie.
Aussi mon attitude reste ambiguë car je ne peux sortir du média, mon objectif étant de travailler avec. Par contre, je peux subjectiviser le traitement en utilisant le « média » comme un matériau brut, donc d’une manière distante. Le son est asynchrone à l’image. L’information est alors noyée sous le flux des sons qui s’entrechoquent, l’architecture devient le contenant de l’humeur. Le contenant prend effectivement alors plus d’importance que le contenu.

MG : Vous étudiez précisément la présentation de vos films. À Roubaix récemment Neighbour était présenté derrière un espace vitré donnant directement sur la rue. Cette présentation créait un effet redondant.
JMM : Neighbour est un plan-séquence, l’image cadre une fenêtre, c’est une image émouvante, l’imaginaire du petit a pris le dessus, il grimace puis il danse derrière la vitre, c’est une image intime. Repositionner l’image dans la situation de sa prise de vue permet de la révéler…je crois. En tout cas, je la redécouvre, je lui donne une nouvelle vie, le cinéma est une captation d’image et de son. Il a été créé pour être diffusé.
C’est un substitut au cadre des musées, ce film est cadré comme un portrait en mouvement. Le cadre de la fenêtre, mais par extension le cadre de la rue. La vision est en fragment dans la rue, on ne voit pas l’horizon, la jonction du sol et du ciel. L’espace public est aussi un lieu de l’image, l’image publicitaire. J’ai réalisé Neighbour et la série des portraits lorsque à Londres, je rencontrais mon image diffusée sur les moniteurs de vidéo surveillance, en entrant dans un magasin ou en franchissant les bornes du métro.

Un autre dispositif nous occupe ici car contrairement aux flux aléatoires de l’espace public, un film est une construction et la séquence est une composition visuelle en mouvement, une chorégraphie faite de variations de vitesse.

MG : Vous semblez non seulement « redisposer » vos films dans l’espace en fonction de vos projets mais aussi en extraire certaines séquences… Quelle est cette circulation très libre et régénératrice dans vos images ?
JMM : Les films sont présentés dans des dispositifs qui leur donnent une valeur dans la situation donnée. Un travail de composition avec le site, une mise en situation temporaire. Mais pas un travail in-situ.
Choisir un film pour une exposition, c’est un peu choisir une image pour un cadre, pour qu’il s’intègre dans un environnement, pour qu’il transforme notre perception de cet environnement. La relation qui me mène à utiliser un film pour un projet d’exposition ou de projection, détermine non pas une économie mais une écologie, le choix de disposition se faisant en rapport avec un environnement préexistant. Une science de la maison.

MG : A l’invitation de l’Espace Croisé, vous préparez une exposition pour art connexion à Lille, quel est votre projet ?
JMM : Il s’agit d’une mise en place de trois vidéos établissant un parcours dans l’appartement. Tout d’abord World Trauma Channel sera présenté sur un moniteur porté par un bras dans le couloir d’entrée. Le son de cette vidéo sera diffusé à l’intérieur de la salle d’eau et des toilettes qui longent ce couloir grâce à des enceintes reliées au lecteur. Le son sera donc distant de l’image. Puis Balloons. Balloons est une vidéo extraite de l’Indian. Il s’agit de la dernière séquence du film L’Indian. Des enfants jouent avec des sachets plastiques comme s’il s’agissait de ballons gonflés à l’hélium. La vidéo serait présentée dans le premier espace du salon. Enfin, un autre extrait de l’Indian sous-intitulé : International Transit Airport Glass Wall représente une femme habillée d’un tchador noir et un homme fumant une cigarette dans le hall d’attente d’un aéroport. Je désirerais montrer cette vidéo sur le grand mur du fond.

MG : L’Indian est issu d’un voyage ?
JMM : L’Indian est issu d’un carnet de voyage filmé en Inde. J’y suis allé rendre visite à un ami : Kiran Subbaiah. C’est un voyage sur un autre continent, c’est aussi un voyage à l’échelle du globe. C’est un voyage à travers le monde et la mondialisation. Virillio parle dans une interview sur l’exposition « ce qui arrive » d’un sentiment qui émane de notre époque contemporaine, un sentiment qui émane de la fin des explorations. Le monde est entièrement exploré par nous occidentaux, il ne recèle plus de parcelle sur laquelle notre imagination serait libre de s’exercer. C’est le sentiment d’un univers clos, c’est un peu la fin des mythes-une vague claustrophobie. Ce sentiment est un sentiment que véhicule le média, la mondialisation est une invention médiatique, un peu comme l’architecture était la condition de l’invention du cinéma. J’ai filmé comme à l’accoutumé les habitacles des moyens de transport, l’avion, le train surpeuplé etc…Le monde est comme notre appartement, nous passons d’un habitacle à un autre. L’habitacle est la limite de notre perception, le monde vu à travers les médias est un habitacle.

Jean-Marc Munerelle présente un film installation interactive dans l’exposition Panorama 5 au Fresnoy ainsi que dans l’exposition Game-on au Tri Postal de Lille.
Le film «L’Indian», 2002-2003 (32’) a été réalisé au Fresnoy, Studio National grâce au Fonds Image/Mouvement (Ministère de la Culture et de la Communication) et au Fiacre DRAC Champagne-Ardenne.